Archive pour le mot-clef ‘Flos’

décembre
6

Nouveautés Flos : Cap sur la lumière !

Les nouveautés chez Flos mettent le cap sur les sources lumineuses à LED en conjuguant design et prouesse technique: ligne graphique pour la liseuse Tab F Led de Edward Barber et Jay Osgerby, venant enrichir la célèbre Tab T qui avait été récompensé en 2009, ou silhouette élancée et technologie sophistiquée pour la liseuse Kelvin Led de Antonio Citterio. La lampe de bureau Mini Kelvin vient également compléter la gamme en proposant ce même concentré technologique: tête orientable, interrupteur Soft touch, réglage lumineux à double intensité. Du même designer, l’applique Clessidra complète les luminaires à Led et se décline en version indoor ou outdoor. Dans un style épure, les appliques Long Light de Piero Lissoni ou Hide S et Hide L de philippe starck jouent la carte de la sophistication avec des lignes géométriques. Le génie Starck frappe encore une fois avec sa dernière création, la D’E Light, une lampe 28 Leds qui se double d’une fonction dock pour iPad, iPod et iPhone: un concept révolutionnaire destiné à tous les utilisateurs du numérique (voir article précédent). Flos accueille également des luminaires esthètes avec le raffinement habituel des créations de Marcel Wanders: la suspension Can can est doté d’un diffuseur reposant sur un filtre finement travaillé d’où résulte un jeu de lumière du plus bel effet que l’on peut également retrouver à travers le lampadaire Chrysalis Cocoon, luminaire élégant, doué d’une sensualité renversante. Cette année, Flos accueille également dans sa collection une création des talentueux Erwan et Ronan Bouroullec: la lampe Piani est l’expression d’un travail original et d’un design singulier, mêlant simplicité de ses lignes et fonctionnalité surprenante. Bref, encore de grands designers de talent dont la créativité débordante vient enrichir avec brio la collection de luminaires Flos.

novembre
22

D’E LIGHT

Ce n’était qu’une question de temps avant que Philippe Starck se penche sur la question d’un des derniers nés en matière de numérique … L’ iPad … Devant cet objet convoîté devenu populaire et répondant à notre incessant besoin de se « i-connecter », tout comme le non moins indispensable iPod ou iPhone, le génie Starck avec son acolyte Eugéni Quittlet se sont penchés sur ces phénomènes et sur nos habitudes quotidiennes d’où il résulte une création originale pour Flos: la lampe D’E-Light ! A la fois luminaire et dock pour tous nos petits appareils numériques, D’E-Light va faire parler d’elle ! Utilisant une source à LED et bénéficiant d’une technologie de pointe en matière d’éclairage, elle accueille également votre iPod, iPhone et bien sûr votre iPad. Et lorsque la source d’information se joint à la source lumineuse, le résultat est un concept totalement en phase avec la société et un objet sophistiqué au design épuré dont la fonctionnalité pourrait bien séduire le plus grand nombre !

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février
16

Marcel WANDERS

Designer iconoclaste, né au Pays Bas à Boxtel en 1963, Marcel Wanders se lance les défis les plus fous et imagine des objets avec une alchimie digne d’un illusionniste. Diplômé de l’école d’art de Arnhem en 1988, il travaille à Landmark Design & Consultancy puis devient co-fondateur en 1992 de WAAC’s Design & Consultancies, l’un des studios de design les plus reconnus des Pays-Bas. Devenu designer indépendant, il prend son envol avec la Knotted chair produite par Droog Design en 1996, devenue une icône aujourd’hui: combinant technologie et technique manuelle du macramé, cette chaise réalisée en cordes (fibres aramides et carbone) impressionne par sa ligne aérienne alors que sa forme est rigidifiée par un bain de polymère.

Devenue aujourd’hui une icône, Knotted chair fait montre du talent et du génie créatif du designer néerlandais dans l’art de créer l « illusion ». Avec la lampe de table B.L.O. éditée chez Flos, l’originalité est marquée par cette petite « chandelle » qui s’éteint en soufflant dessus …En 2000, M. Wanders crée la société Moooi reconnue pour ses créations originales. Son goût pour la dentelle et les arabesques se reflète dans la série de mobilier revisitant le crochet traditionnel, dont la célèbre Crochet chair (2007), conçue en résine de fleurs dentelées et éditée à seulement 20 exemplaires, autant dire une oeuvre d’art sculpturale rendant à la dentelle ses lettres de noblesse ! Chez Baccarat, sa signature s’appose sur un somptueux décor de dentelle gravée sur des verres et carafes en cristal. S’inspirant de la lampe Taraxacum de A. Castiglionni, il réalise, tel un cocon, la suspension Zepplin (Flos) étonnante par son côté mystique. Skygarden (Flos, 2007) n’est pas en reste avec son décor majestueux conçu en plâtre venant accueillir un diffuseur recouvert d’un motif de dentelle en acier: un luminaire hors du commun alliant modernité et réhabilitation des décors antiques. Pour Slide, il réalise une collection de mobilier outdoor qui dégage pureté et style, notamment avec le fauteuil Chubby (2009) dont la forme reprend celle du Crochet chair. Utilisant la technologie pour servir le design, aimant mélanger les genres en proposant un design d’avant-garde, Marcel Wanders s’attache à faire des rêves une réalité et se sent comme un clown magicien ou un alchimiste dont le devoir est de faire rêver l’humanité à travers des objets de design réellement conçus. Collectionnant pléthore de prix du Design, ses oeuvres s’exposent dans de nombreux musées internationaux et ses réalisations sont pluridisciplinaires: Design pour les plus grands éditeurs, architecture et design d’intérieur.

septembre
22

Designer : Achille Castiglioni

Designer italien incontournable de l’après-guerre, indissociable de son frère Pier Giacomo et marquant l’histoire du Design avec le légendaire « Arco  » … Vous l’aurez deviné, je fais référence au grand Achille Castiglioni !

C’est d’abord une histoire de famille dans laquelle les trois frères, Achille, Livio et Pier Giacomo, tous architectes de formation, travaillent ensemble. Né à Milan en 1918, Achille obtînt son diplôme d’architecture de l’Ecole Polytechnique de Milan en 1944 puis rejoint ses frères dans leur studio de Design à Milan. Les projets architecturaux faisant défaut à cette époque, les Castiglioni s’orientent davantage vers des projets de Design pour de grandes enseignes italiennes. Les années cinquantes et soixantes seront celles qui marqueront la fructueuse collaboration de ce binôme célèbre connu sous l’appellation des « frères Castiglioni »: Achille et Pier Giacomo (Livio Castiglioni quittant en 1952 le studio). Les deux frères conçoivent leur travail de designer dans une approche conceptuelle. Il n’y a pas à proprement parler de « style » Castiglioni, mais une façon cohérente et constante de concevoir l’objet: connaître l’objectif, analyser les fonctions requises par l’objet, mettre en place les moyens de sa réalisation en concevant un Design minimal, jusqu’au point de ramener l’objet dans sa plus simple expression, sont les priorités des Castiglioni. Réalisé avec une selle de vélo, le tabouret « Stella » édité en 1957 pour Zanotta, la lampe « Snoopy » (1967) devenue une icône ou l’interrupteur « Rompitratta » en 1968 pour VLM (objet très cher au coeur de A. Castiglioni) montrent l’univers éclectique, parfois empreint d’une note d’humour, de nos deux designers. De superbes réalisations comme la suspension « Taraxacum » en cocoon et acier ( 1960), le légendaire lampadaire « Arco  » doté de sa base en marbre ou l’imposante lampe « Taccia  » (édités chez Flos en 1962), marquent la collaboration des frères. Pier Giacomo décède en 1968, laissant Achille poursuivre seul son travail. Associant celui de designer et d’enseignant du Design à l’Ecole polytechnique de Turin puis de Milan, Achille Castiglioni incarne une figure emblématique depuis cinquante ans. Toujours observateur, sa curiosité tournée vers le monde moderne le propulse dans l’invention de ses créations. Honoré par neuf compasso d’or, il occupe le devant de la scène et marque le Design du 20 ème siècle chez de grands éditeurs (Flos, Driade, Zanotta, Alessi,…). Il tire sa révérence en décembre 2002, laissant 14 de ses créations au Moma et dans de nombreux autres musées, sans compter qu’il laisse à tous des créations cultes, au design souvent intemporel, et dont certaines sont encore aujourd’hui fabriquées.