Archive pour la catégorie ‘Designer’
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Le Corbusier et Tolix
Le Corbusier, ce visionnaire urbaniste, architecte, designer et artiste du 20ième siècle ! Souvenez vous que plusieurs de ses réalisations figurent au patrimoine mondial de l’UNESCO. Sans être un architecte hors pair d’un point de vue esthétique (les nantais connaissent la cité radieuse de Rezé), il développe dans les années 30 à 50 une théorie de l’architecture moderne fondée principalement sur le bien être et le bonheur (utopique ?) des habitants (« La maison est une machine à habiter, mais aussi le temple de la famille »). Grand puriste, parfois agitateur dogmatique, ses créations émanent d’une réflexion sur l’urbanisme sur la manière d’habiter, allant jusque s’interesser au mobilier. Ce Charles- Edward Jeanneret-Gris (de son vrai nom) collabore avec Thonet, se nourrit également des arts plastiques, rencontrant G. Braque, G. Klimt, P. Picasso ou F. Léger, fondateurs du cubisme. Alors quel est ce lien avec la société bourguignone TOLIX ? Ce que l’on sait peut être moins, c’est que le Corbusier s’était aussi interessé aux couleurs des objets. Dans le cadre de sa polychromie architecturale, qui reste l’un de ses plus grands chefs d’oeuvre, Le Corbusier met au point un « claviers de couleurs » (une palette de 63 nuances) reposant sur le postulat, novateur pour l’époque, selon lequel chacun d’entre nous, selon sa personnalité, »se reconnaît soi-même en reconnaissant ses couleurs ». La couleur devient cet élément capital qui modifie l’espace, classifie les objets et interagit avec notre sensibilité. C’est peut être cette spécificité qui prend en considération une réflexion riche sur l’urbanisme moderne, l’art d’habiter, la forme et les couleurs des objets, la perception des sensibilités et émotions qui caractérisent l’oeuvre de cet homme. Une approche transversale incluant l’architecture, la psychologie sur les valeurs humaines et les Arts. A la redécouverte de l’oeuvre de Le Corbusier, Tolix présente ainsi les nouvelles nuances issues de cette palette de couleurs, en partenariat sous licence exclusive avec les « Couleurs suisse », société internationale garante de l’héritage de Le Corbusier. Du rouge, du bleu, du gris et du jaune vif, à la finition mate, qui, associées entre elles, réhabilitent une touche rétro-pop qui sied à merveille au style vintage des non moins célèbres chaises A de Tolix ! A découvrir dès maintenant chez Okxo!
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Tokujin Yoshioka
Designer de l’Emotion … Tokujin Yoshioka !
Fasciné par les lignes simples, iconiques, minimalistes, et même sans forme, se disant designer de « l’énergie émotionnelle », recherchant les sentiments humain à travers ses créations, le japonais Tokujin Yoshioka se révèle être un brillant designer: élu créateur de l’année au salon now! design à vivre 2012, son travail reflète son talent qui touche aussi bien le monde du Design (kartell, Moroso, Driade, Vitra, Cassina) … que celui de la culture ( ses bancs « Water Block » en verre optique cotoyant l’Art impressionniste au Musée d’Orsay) ou du luxe (BMW, Hermès, Swarovski, Issey Miyak, ….). Né au japon à saga (1967), il a créé son propre studio de Design en 2000. La célèbre collection outdoor « Tokyo Pop » pour Driade, la douce poésie florale haute couture du fauteuil « Bouquet » pour Moroso, la collection de chaises et tables « Ami Ami » pour Kartell et, derniere née, la gamme de mobilier « The Invisible Light », exposée au stand Kartell au salon de janvier 2012, sont quelques unes de ses créations qui font écho au public. A l’instar des plus grands designers, certaines de ses oeuvres se contemplent au Centre Pompidou, au MoMa, au Vitra Design Muséum et bien d’autres encore. Je vous laisse découvrir une de ses dernières créations pour kartell, mêlant pureté, transparence et lignes esthètes: la table basse en polycarbonate « Invisible Side » … : une aura mystérieuse !
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Christophe Pillet
Scénographe, designer de produits industriels, architecte, Christophe Pillet est présent dans de multiples domaines et aime travailler sur des projets de tous horizons pour raconter son univers. Passionné par la musique, il s’inscrit à l’Ecole des Arts décoratifs de Nice en 1985 où il obtient un master puis poursuit son apprentissage à la Domus Academy de Milan au côté de l’architecte Martine Bedin. En 1988, il entre dans l’équipe de philippe Starck profitant de cette aubaine de pouvoir travailler avec l’un des plus grand designer français reconnu à cette époque. En 1993, il prend son indépendance en ouvrant sa propre agence et se voit déjà élu designer de l’année. Travaillant sur tous les fronts, et même dans l’univers de la mode, du luxe ou dans l’aménagement de boutiques, il fait preuve d’une rigueur qui se mêle paradoxalement à une grande simplicité. Son travail ne se définit par aucun style en particulier mais cotoie une démarche basée sur une sensibilité. A travers ses nombreuses réalisations, Christophe Pillet aime raconter un univers, une histoire particulière que chaque objet peut révéler aux yeux de chacun. Son activité initiale consacrée au design du mobilier l’a amené à travailler au côté des plus grandes enseignes du design: chez Driade on lui doit le fauteuil Meridiana caractérisé par une coque en polycarbonate dans laquelle transparaît un subtil jeu de maille et l’élégance formelle du fauteuil De Ville. En 2011, c’est le volume sensuel du fauteuil Pulp qui dynamise la collection Kristalia. Un designer pluridisciplinaire et reconnu qui poursuit désormais sa carrière au niveau international.
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Jasper Morrrison
Pureté des lignes, formes simples tirées de son penchant pour le minimaliste, le designer anglais Jasper Morrison oeuvre pour offrir un design à forte valeur esthétique à travers le « simplissime ». Né à Londres en 1959, diplômé de la Kingston Polytechnic Design School en 1982 et du Royal College of Art de Londres en 1985, Il se perfectionne à l’Ecole des Beaux Arts de Berlin. En 1986, il crée son studio à Londres, le » jasper Morrison Ltd », en même qu’il oeuvre pour Magis, Alessi, FSB, Vitra et Cappellini. En 1995, il obtient un important contrat pour lequel il se voit confier le design du nouveau Tram de Hanovre, le plus grand projet de train léger sur rail en Europe et dont la conception du premier véhicule obtient un Prix de Design. Présent à Londres et à Paris, participant à de nombreuses expositions, il marque le monde des Arts et du Design par ses créations éloquentes, révélant une double caractéristique, le beau associé à la simplicité. Pour Alessi, une série de pièces d’Art de la Table avec des assiettes (Platebowlcup), des couverts (Knifeforkspoon, exposé au MoMa Store) et des verres (Glass Family), chez Flos la collection de luminaire « Glo Ball » (1998) et le lampadaire Luxmaster (2000), devenu culte. Pour le compte de Magis, la célèbre et séduisante chaise Air Chair (1999) conçue selon le procédé du « Air moulding » (exposée au Design Museum London) et la collection de chaises, fauteuils et tabourets « Pipe » (2009) inspirant un renouveau du style rétro-moderne en combinant le bois et l’aluminium, des lignes toujours affinées et un style intemporel. Récompensé par le titre de Royal Designer for Industry en 2001 à Londres et par celui de « Designer de l’année 2000 » du Salon de Paris Design, il reste un designer talentueux, anticonformiste et discret, aimant créer pour la production de masse. Aujourd’hui il poursuit avec passion son travail pour les plus grandes marques: Alessi, Canon, Vitra, Cappellini, Galerie Kreo, Flos, Magis, Rado, Sony Design, Vitra, Rowenta…
